"图式的在场与超越――杨尧油画澳门巡迴展" 将揭幕
由澳门基金会主办的《图式的在场与超越――杨尧油画澳门巡迴展》，将於2015年3月10日(星期二)下午6:30假澳门教科文中心展览厅揭幕，届时将展出来自广州着名油画家杨尧先生近作精品逾30幅，欢迎有兴趣人士前往参观欣赏。
杨尧，1941年生於湖南常德市，1960年毕业於广州美术学院附中，同年考入广州美院油画系，1965年毕业於广州美术学院油画系，後留校任教，历任副教授、教授、油画系主任。现为中国油画学会理事，岭南画院油画研究所所长，广州美术学院中国写意油画研究所顾问。曾任中国美术家协会油画艺术委员会委员，广东油画学会副主席，广东省美协油画艺委会副主任，并数次聘为全国性油画大展艺术委员会委员、评委，2006年入编中央电视臺专题片《中国油画人物志》。多年从事油画教学与创作。作品《赤土》入选第六届全国美展优秀作品展；《缝》入选1986年当代油画展；《静》入选1987年中国油画展。《缝》与《静》一并入选赴日本展出。曾应邀赴香港举办画展。2013年8月，在中国美术馆举行“杨尧抗战遗址风景油画展”。
代表作品：《黄昏》、《走进西部》、《阴阳树》为中国美术馆收藏；《赤土》获第六届全国美展优秀作品奖（1984年），为广东美术馆收藏；《平型关》、《八路军总部砖壁村旧址》为中国现代文化研究中心收藏；《雨後》为广州美术学院美术馆收藏；《静》、《乡村小路》、《诵经神殿》为个人收藏。读杨尧的作品，给风景赋予情感、赋予故事、赋予境界、赋予宏大主题；给物件赋予灵魂、赋予象徵、赋予诗意、赋予美……这就是杨尧油画的“图式的在场与超越”。
着名策展人、评论家范迪安就赞叹杨尧油画作品是“写实性与象徵性的叠印，塑造性与书写性的结合”、“把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中”；中国艺术研究院研究员、着名油画家张祖英评价“杨尧的画充满了象徵性、情感性、诗意性”；中国美术馆原副馆长、中国美协理论委员会副主任梁江说：欣赏杨尧作品“从诗意化的景物中观赏会产生丰富的联想，甚至崇高感；从很单纯的风景中可以联想壮丽的历史故事。看他（杨尧）的画，视觉上的风景马上进入心灵当中的意识。这种处理方式符合当代观众欣赏当代油画的创作。”
艺术创作60馀年，杨尧不论在任何恶劣的环境下依然坚持在场写生，把画架放在现场即兴创作。当艺术开始远离写生，他却要回归写生，而又超越写生――从写生到写意，从写意到写情，把宏大主题与写生相结合。所谓“在场”也并非单纯的指现场创作，而是着重现场感受，通过直观视觉及搜集创作物件背後的故事去带动整个画面的叙事性。在时下的艺术圈里，坚持在场创作的画家已经少之又少，像大西北及山乡僻壤这种条件艰苦的创作物件，能看见现场创作的画家更加寥寥无几。因杨尧的这份坚持，以至於众多看过他作品的人，都会感叹画面虽质樸平实，但不失温热的细腻情感。杨尧也说到：“我会到现场去观察，艺术离不开‘源’与‘流’，源是指艺术的来源，流是指文化的演变。我重视现场创作和绘画的气氛，但我又不掉在里面，而是把更多的资料收集整理，概括，进行再创作。”
展览将於3月10日开幕，展期至3月13日，於每日上午十时至下午七时，在澳门教科文中心展览厅展出，欢迎有兴趣人士前往参观欣赏。如有查询，欢迎联络澳门基金会教科文中心，电话：28727066，电邮：[email protected]。